欧洲电影似乎向来与“逼格”两字联系在一起，很多看惯了好莱坞大片的影迷时常觉得欧洲电影沉闷。
其实当我们选出这份欧洲十年十佳榜单时意识到，这十年的许多优秀作品也并非曲高和寡，相反在叙事与表达间达到了一种较为平衡的状态。
去年大火的法国电影《燃烧女子的肖像》
与世界其他地区一样，欧洲电影也受到好莱坞电影的强烈冲击。
以法国为例，年，法国观影人次达到半个世纪以来的最高峰，达到2.13亿，总票房达到14亿欧元。而好莱坞电影达到观影人次的近六成，迪士尼电影观影人次占比达23.4%，票房排名前十的电影中，好莱坞电影占了九席。
而法语电影依然有34.6%的市场份额，有16部法语电影观影人次在百万级别，这其中大部分是风格独特的法式喜剧，但其中也能看到电影大师罗曼·波兰斯基新片《我控诉》与戛纳电影节入围作品《悲惨世界》的身影。
《悲惨世界》
好莱坞商业大片的倾销并不意味着对艺术电影的挤压，相反，法国依然坚持国家干预文化的传统，电影票附加税制度的施行，确保每部在法国上映的影片都会被强制征收10%左右的税，这些钱专款专用到支持艺术电影的创作上，越卖座的影片缴税越多，一部好莱坞大片的税款，有时甚至可以资助好几部中小成本艺术电影生产。
在这种资助制度等多种方式的保护、支持下，法国成为欧洲乃至全球艺术电影制作和生产的发动机。
过去十年，法国的电影作者们依然保持着旺盛的创作力，阿布戴·柯西胥、布鲁诺·杜蒙、阿诺·戴普勒尚、弗朗索瓦·欧容、奥利维耶·阿萨亚斯依然是欧洲艺术电影的中坚力量，而扬·冈扎乐兹、贝特朗·芒蒂格、瑟琳·席安玛、拉吉·利等年轻一代的作者们也已经走上舞台。
《阿黛尔的生活》
欧洲其他地区的电影作者们也没有停止创作的步伐，迈克尔·哈内克、努里·比格·锡兰、达内兄弟、贝拉·塔尔、马提欧·加洛尼、欧格斯·兰斯莫斯、克里斯蒂安·蒙吉、安德烈·萨金塞夫、肯·洛奇、迈克·李依然在这十年里奉献出了风格各异的佳作。
时光网编辑部精心挑选了过去十年十部欧洲电影佳作，与大家分享。
《吾栖之肤》（）
过去十年里，西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦依然高产，其中上映于年的《吾栖之肤》堪称他这一时期的代表作，本片也是他最被人熟知的作品，不仅提名16项西班牙电影戈雅奖，还入围戛纳国际电影节主竞赛单元。
《吾栖之肤》是阿莫多瓦过往电影元素的集大成者，将各种异色奇情设定，融于悬疑惊悚的氛围当中，在引人入胜的情节铺陈下，却依然不失细腻惆怅的情感表达，安东尼奥·班德拉斯、埃伦娜·安纳亚入木三分的演技也令这个离奇的故事更显说服力。
《神圣车行》（）
《神圣车行》必然是受到争议的，很多观众在期盼看到另一部《新桥恋人》时，却迷失在卡拉克斯复杂的象征符号与德拉·尼旺的荒诞行径里，但也必须承认的是，有时你觉得它语焉不详，却依然被其天马行空的概念所吸引，细细品味之下，也会被影片中对演员身份与电影工业的思考所折服。
事实上，《神圣车行》借着德拉·尼旺卖命的表演，将演员的一天进行填鸭式的展示，指涉了各种不同的电影类型、电影工业与演员之间的互动关系，是写给演员的疯狂赞歌，也是为演员在工业体系下被剥削扭曲的哀鸣。
在过去的十年里，莱奥·卡拉克斯只拍摄了《神圣车行》这一部电影，但当人们回忆起这十年的作品时，这的的确确是一部绕不开的作品。
《爱》（）
奥地利电影大师迈克尔·哈内克以对人性冰冷的洞察而举世闻名，年的这部《爱》也延续了其对人性手术刀般精准的剖析，以极其冰冷的方式重新诠释了“爱”所承载的残酷意义。
《爱》的主角是一对老年知识分子夫妇，妻子的突然中风改变了他们的生活，丈夫无微不至的照顾并不能令她的病情好转，在意识到日益加重的病情带给妻子越来越大的侮辱时，丈夫选择用最极端的方式诠释他的爱。
影片由两位老戏骨让-路易·特兰蒂尼昂、埃玛妞·丽娃主演，伊莎贝尔·于佩尔甘当绿叶饰演他们的女儿。哈内克用隐忍克制的叙事角度，冷峻色调的长镜头塑造了人类情感的复杂与细腻，沉重且不失悲悯。影片也获得第65届戛纳电影节金棕榈大奖，哈内克成功加入双金棕榈俱乐部。
《冷战》（）
虽然处子作《斯丁格》就曾亮相戛纳，但真正让帕维乌·帕夫利科夫斯基扬名的是13年的作品《修女艾达》。这部名不见经传的作品一举拿下奥斯卡最佳外语片后，处在聚光灯下的这位波兰导演，新片自然也备受